日前，由徐克導演，肖戰(zhàn)、莊達菲領銜主演的古裝武俠電影《射雕英雄傳之俠之大者》已經(jīng)發(fā)布了首個預告片。一時間，網(wǎng)絡江湖風起云涌，各路人馬“說三道四”，已經(jīng)沒落的武俠片題材，突然又變成了眾人議論的中心話題。

如果把這部武俠片貼上標簽，那么“徐克導演”、“金庸原著”、“肖戰(zhàn)、莊達菲主演”無疑是三個最重要的標簽。

略略梳理近來的華語電影，除了徐浩峰導演向佐主演的《門前寶地》，幾乎看不到正式在影院上映的武俠片。

而徐浩峰以其風格化的電影敘事風格，實戰(zhàn)型的武術套路審美，區(qū)別于香港武俠片的結構和路徑。

并且，從某種意義上而言，包括十年前的《繡春刀》在內(nèi)的武俠類型片，從創(chuàng)作主旨到審美意圖，都略顯小眾。在這個意義上而言，它們注定在商業(yè)上難以有大的突破。

但也并非說，商業(yè)武俠電影就不能融入濃厚的個人風格。比如在1990年代初風靡一時的新派武俠電影，特別是以徐克、程曉東、袁和平為代表的《笑傲江湖》系列、《黃飛鴻》系列，都以頗具個性化的電影視覺語言、超出傳統(tǒng)的武俠動作語言，在對傳統(tǒng)武俠片做出具有后現(xiàn)代意味的解構后，又建立了一套新的武俠電影標準乃至體系。

那么，同樣是徐克，他能夠通過《射雕英雄傳之俠之大者》刮出一股新新武俠電影的風潮，甚至力挽武俠片沒落的狂瀾嗎？

在筆者看來，很難。

其實，從當下的大眾審美與需求來看，似乎并非武俠這種東西已經(jīng)脫離了時代的發(fā)展：金庸的小說大有群眾基礎，網(wǎng)絡小說中也不乏這一類型，網(wǎng)絡游戲中更是占據(jù)了很大份額。

中國人對于武俠英雄的熱愛，對于他們出生入死、破除叢林法則、自由馳騁于江湖世界、俠肝義膽鐵血丹心的精神維度一直會向往與欣賞。

問題在于，在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，碎片化的生活、工作方式，以及內(nèi)卷化極其嚴重的當下，人們的審美習慣更趨于片段式、即興化、高潮型。高顏值，無疑具備了先天優(yōu)勢，對于大眾而言，具有強大的視覺的沖擊力。

說穿了，這是一個“看臉”的時代。

所以，顯而易見的是，武俠電影對于演員的內(nèi)在要求與時下小鮮肉們的外在條件形成了巨大的張力。

這樣的張力，在一兩部電影里可能不會產(chǎn)生問題，但時間一久，卻難免產(chǎn)生撕裂感。

所以，“看臉的時代”，你光有一身功夫是沒用的。