《肖申克的救贖》是一部經典電影,講述了一個銀行家被冤枉入獄后不屈不撓、最終成功越獄的故事。

影片獲得了許多大獎，而且至今都是大家津津樂道的經典電影，足以看出它的影響力。

可這部電影雖然獲得了眾多好評,但其藝術表現力是否真的無可挑剔?

《肖申克的救贖》帶你走進監(jiān)獄生活，告訴你人生困境中你該怎么做。

該片主要講述的是年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和她的情婦被判處無期徒刑及其在肖申克監(jiān)獄服刑期間發(fā)生的一系列事件的故事。

入獄后的安迪除了要承受枯燥繁重的洗衣房工作，還要與同性戀“姐妹幫”的鮑格斯等人的刁難羞辱抗爭，承受了常人難以想象的艱辛。

但他從未放棄過希望，一直保持著對自由不斷追求的心，他憑借自己的聰明才智及堅決抗爭，取得了貪婪的監(jiān)獄長諾頓的信任，幫獄友建造了全市最好的監(jiān)獄圖書館，為他們爭取了尊嚴與希望。

在洗冤得雪徹底無望后，安迪通過自己20年來堅持挖掘的墻洞，成功越獄，并設計揭發(fā)了監(jiān)獄長受賄貪污的罪行，最后抵達自己理想之地，開始新的自由生活。

該片自從安迪進入肖申克監(jiān)獄之后，就開始以黑人囚犯瑞德冷靜、平和的旁白來推進劇情。

大量的旁白和第三人稱的視角賦予了電影既主觀而又客觀的敘述角度：瑞德作為整件事情的見證者，由他來敘述故事的大部分內容，使得影片氣氛冷靜，節(jié)奏和緩，也為安迪越獄留下了懸念，為最后的爆發(fā)蓄勢。

這部由弗蘭克·達拉邦特導演的經典影片，1995年曾獲奧斯卡最佳攝影、最佳改編劇本、最佳男主角等多項獎項提名。

影片中的主人公安迪，也因其鮮明性格特點成為堅持希望、追求自由的象征。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終仍穩(wěn)坐前十。

就該片各單方面而言，影片故事敘述流暢，情節(jié)設置前后呼應，漏洞極少，拍攝技巧處理合理，演員的表演很到位，臺詞經典值得人細細琢磨，發(fā)人深省。

然而，這部電影的藝術表現力，卻有待考證。

一部優(yōu)秀的電影，鏡頭、表演等要素都是為藝術表現力來服務的，不管在某方面再突出，如果不是為了服務于藝術表現力的話，就會適得其反。

舉個例子，假如你多年以后回想一句經典臺詞，你卻不能與電影當時的特定畫面相匹配，那這部電影的藝術表現力與你直接聽到這段臺詞有何差別？

電影作為一門動態(tài)的藝術表現形式，是將最平凡的思想經過藝術的手段加工、再現、詮釋以后來打動人，而打動人的程度往往取決于它的藝術詮釋能力，即我們所評價的它的藝術價值的高低。

這個藝術表現能力，主要看所有的因素能否很好地融合互生出主題思想，即對主題思想的把握。

然而，主題思想是否高尚，并不是評價電影藝術表現力的決定因素，若沒有優(yōu)秀的表現方式和高超的演繹技巧，思想格調再高也只能算是唱高調而已。

我在這里正是想分析該片在藝術表現能力方面的缺憾，我認為，造成該片藝術表現力缺憾的因素有很多，而其中表現最為突出的就是人物性格設定失真對藝術表現力的削弱。

其次，片中其他人物性格過于單一化、臉譜化，大部分獄友都太可愛了，尤其是很多犯人身上看不到在犯人身上常見的那些壞習氣。

這不是《喜洋洋與灰太狼》，但整個監(jiān)獄里大部分的犯人被刻畫得都幾乎成了好人，尤其是Andy的黑人好朋友，簡直是個正直的大好人。

片中人物我唯一看好那個自殺了的圖書館老頭，比較有血有肉且不乏個性，至于，監(jiān)獄長和獄官則更是簡單地被刻畫成惡人，與《死屋手記》中流露出的人性的光輝及悲天憐人的人道主義精神似乎差了一個層次。

《肖申克的救贖》在1995奧斯卡上不敵《阿甘正傳》而落敗，看來是合理的，這部電影忽略了細節(jié)的真實性和人物的立體性。

阿甘和Andy同樣被刻畫成公眾的偶像，相比之下，《阿甘》的故事情節(jié)不落俗套，阿甘這個人物也刻畫得更真實些，更貼近美國公眾普通人能夠相信的英雄形象。

然而，編劇在塑造主人公形象時難道沒有注意的這個問題？或者說，編劇設定主人公幾乎萬能的是什么原因怎樣造成的？

經過對影片的分析，我們可以發(fā)現：這是由人物設定、情節(jié)設置與主題思想之間先天的難化解的矛盾所決定的。

讓我們來共同分析一下：首先，越獄不是一件容易的事，鑿洞本身不是難事，但20年來在監(jiān)視下神不知鬼不覺的鑿洞就需要主人公的強大本領來取悅甚至麻痹監(jiān)獄工作人員；

其次，救贖自己追求自由的心本不需要太高本領，并且這是一個相對內在、長久的過程，然而在獄中要表現對自由的強烈追求，就需要主人公擁有較高本領身體越獄來表現追求的決心；

最后，救贖自己堅持希望不需要太高本領，但救贖別人就另論，需要主人公擁有較高本領來讓其他人物信服。

至于該片的主題思想，很顯然是救贖自己。主人公在黑暗中深思，救贖那些對生活失去希望的人，以此來救贖自我淡漠的自由追求。

誠然，這部影片的主題思想肯定是多元化的，但主要的、明顯的只有能是這一個，讓我們反問一下，越獄、救贖他人這些情節(jié)設置對于表現救贖主題是否真的有極大作用？

即非要用越獄這一形式來表現對自由的追求嗎？非要用救贖別人來救贖自身嗎？普通人的救贖與堅持不是更有說服力？

答案是明顯的，導演這樣做，無非是為了用刺激曲折的過程、大快人心的結局，英雄人物的不凡成就來滿足大多數觀眾的觀影需要。

為了讓影片中的越獄情節(jié)顯得相對真實、救贖他人足夠有說服力，英雄人物足夠光輝編劇只好不斷突破主人公的能力上限，直至設立一個幾乎萬能的主人公。

很明顯，這是一部讓人有些刺激加煽情的美國好萊塢商業(yè)大片，編劇試圖在救贖別人，使別人樹立希望，與救贖自身，保證追求自由的心兩個主題之間找到平衡點，導致萬能主人公的出現。

作者試圖將感悟人生的文藝片、發(fā)人奮進的勵志片，與曲折熱鬧的商業(yè)片融合在一起，確實滿足大多數人的觀影需要，但同時導致了人生感悟心靈震撼的弱化，勵志效果說服力的降低。

這三種類型電影在一定程度上可以結合并相得益彰，但編劇在這一方面顯然做得不夠好。

噱頭越獄與救贖別人對萬能主角的要求，造成了一種導演沒料到的主題表現效果，觀眾觀影后大呼：追求自由，先要有高超本領；沒能力，你憑什么自由？

我想與導演最初的主題設想相差甚遠，《肖申克的救贖》不是一部勵志片，而是一部成人童話。

具有主角光環(huán)的主人公帶我們歷了一次險，故事背景看似殘酷實則理想化，過程有些刺激、煽情、勵志，王子最終戰(zhàn)勝了巫婆，雖然過程曲折但最終卻有驚無險地與公主幸福地生活在一起。

不可否認該片能帶來啟發(fā)，卻無法帶來真實性的指導，從該片在藝術表現力上的缺失的分析中，我們可以得出啟示，一部優(yōu)秀的影視作品并不是各方面都無可挑剔的，但各個因素都是要為主題思想而服務的。

多個主題思想只有主次分明，才不會造成主題思想表現的混亂與偏失。