與去年同比將近萎縮了20%的電影市場不同，實體演唱會市場依然火熱得厲害。

剛剛出爐了過去一年華語歌手演唱會票房收入的前10名，如下圖所示：

圖上能夠看到張學友演唱會場次數高達125場，一整年下來平均每三天開一場，這才叫全年無休，演唱會總票房收入達到26.1億，拿下年度冠軍。這個體力讓人佩服，這個收入讓大家覺得驚人。有些驚人，但看過張學友演唱會的人，就知道他是真的值。

又唱又跳還劈叉，開在小館很良心

一直以來，張學友的演唱會都有一個很有名的梗，那就是老baby劈叉。是什么，讓年逾六旬的老頭在每場演唱會上大秀一字馬？

劈叉，好像已經成為了張學友和他的歌迷朋友一個約定俗成的默契舉動。張學友在中場的時候，總是會一邊劈叉，一邊和大家慢慢聊天，然后說，大家看他像到這個年齡嗎？他還照舊可以劈叉，能再戰(zhàn)很多年。底下的粉絲跟著會掀起一波高潮，為偶像歡呼。

是事實，張學友這個年齡，已經能給娛樂圈很多年輕的當爸爸了?？墒牵粋€個年輕歌手都一臉腎虛像個木頭樁子，站在舞臺上一動不動，生怕動一下就喘一下，暴露了其從來沒有私下做過聲音管理，體能訓練，只想站著就把錢掙了的心理狀態(tài)。

于是乎，這就誕生了一個諷刺的說法，就是站樁演唱。有熱心網友還盤點過，哪些歌手是站樁的，避雷不能看，說明這現象不在少數。

人們看演唱會是圖啥呀？難道就圖一個人處在臺子上一動不動，然后干嗓子唱歌嗎？演唱會要的就是氛圍感，要讓歌手能夠帶動全場觀眾一起嗨起來，歌手必然不可能不動。

張學友，多年以來，都是在舞臺上滿場子溜達，把方方面面的聽眾朋友們都照顧到，不讓大家千里迢迢花了貴價錢來看一場沒有意義的演出。

此外，早在選定演唱會地址的時候，就已經說明了張學友是真的良心，因為他所有的場地全部都定在了體育館，而非體育場。

一字之差有著千差萬別，體育館意味著場地小，是密閉空間，能夠容納的觀眾少，一次性的收入自然少，但對歌迷是好事。而體育場，很大，聽起來很氣派，動不動就上萬名聽眾，但音響效果，距離遠近都不夠看，就是歌手能一次性把門票錢掙劃算。這兩個地方，哪個對于聽眾來說更優(yōu)，無需多言了吧。張學友的演唱會多年來都是選擇在館內開，足以說明他對歌迷朋友的良心。

一曲《偷心》再破圈，無意有了新歌迷

開了這么多場演唱會的張學友，別說是骨灰粉絲，即便就是入門的，也都去看過他的演唱會，但依然有觀眾不停地買票入場，場場一票難求，這說明了一個問題，那就是存在新鮮血液入場。

2023年和2024年歲末年初交接之時，王家衛(wèi)的《繁花》打出一手王炸。劇里，王家衛(wèi)討巧地使用了經過歲月考驗的歌曲作為配樂，比如出現在《東京愛情故事》那首《突如其來的愛情》和張學友的《偷心》。尤其是《偷心》，搭配上汪小姐和寶總的遺憾錯過。那段時間，只要你刷短視頻，十個里面有八個配的都是《偷心》，這首歌也就被急急忙忙加進了張學友的演出單里。張學友自己都說，這首歌當年發(fā)布的時候都沒有這么火，最近唱這首歌的次數，比他過去30年都多。

也就是說，因為一首歌引發(fā)了現在無數的年輕人進行考古和復習，大家發(fā)現，哇塞，原來當年爸爸媽媽們吃這么好的細糠。

就這樣，王家衛(wèi)幫張學友一腳踹開了90后乃至00后粉絲的大門，讓他的粉絲圈從70后的版圖一直拓展了30年。上一輪，基本上把他50+演唱會看過的70和80觀眾，這一回是換成了90和00后。

年齡依舊是問題，越看越少要珍惜

可是，話說過來說過去，說到底我們總是離不開的一個事實，就是張學友的年齡。

不同于演員拍戲或者主持人錄綜藝主持節(jié)目，都有能夠修整和調整的機會，唱歌是個體力活，人的嗓音和體力也是分巔峰期和下降期的。

比如，周杰倫近些年來很多歌曲明顯給自己降低難度，就是因為嗓子受了傷，有些曲調沒有辦法唱。張學友其實也表現出來了，在他50+到60+的歌單對比中，他明顯去掉了很多需要勁哥熱舞的嗨歌，多了些比較抒情的歌曲。

盡管他嘴上一次次說著說老baby現在體力還不錯，然后給大家劈個叉，但是人們都心知肚明，他的演唱會是看一場少一場，誰知道他什么時候說不辦就不辦了，所以抓緊上車早看早了心愿。