子華可以作為香港電影的末路英雄，這是客觀事實決定的。他近年主演的五部電影，《棟篤特工》、《乜代宗師》、《飯戲攻心》、《毒舌大狀》、《破地獄》，質(zhì)量參差不齊，但不是拿同檔期冠軍，就是直接破香港本土影史記錄，在商業(yè)上幾乎算是百發(fā)百中，以今天的香港電影來說，說一句本土的末路英雄不為過，甚至說末代皇帝也差不多。

不過救市這個詞我一直是比較討厭的。香港傳媒一貫的宣傳習慣就是小地方說大話，動不動就天皇巨星、天王天后扎堆，不知道的以為進了什么廟。然后一張碟賣得好，傳媒就夸「救市」，當年張國榮復出歌壇的第一張碟《寵愛》就被說是什么救市神作，但到底救了誰？只救了他自己跟滾石公司的錢包。

一張碟賣得好叫什么救市？實體唱片銷量不還是一如既往的走下坡路，以至于十幾年后張都死了，環(huán)球唱片跟東亞唱片還得靠他早期的精選碟翻新繼續(xù)拿ifpi銷量冠軍，繼續(xù)「救市」，這樣需要依靠幾十年前老歌來救的市還有什么搶救的必要？

當然這不是指香港的文化娛樂不好，或者有意識形態(tài)以及內(nèi)地人的有色眼鏡，是單純不喜歡這種夸大的宣傳，這個跟香港以前是中國的商業(yè)文化中心是息息相關的，臺灣內(nèi)地以及東南亞一些國家都在靠它產(chǎn)出的商業(yè)文化消費品生存。只不過久而久之變得非常浮夸，什么大詞都說，誰能救市??？

吳京五部片幾乎賣出了香港電影巔峰時期十年的票房總產(chǎn)值，他救了中國電影的市嗎？怎么現(xiàn)在市道這么差，你以為《鏢人》一出來，賣個幾十億，過后中國電影的增產(chǎn)kpi就能完成了？那吳京早就做電影局主席了。

一個人，一部戲，有什么救市可言，只是成就自己，觀眾絕無可能因為一個較為優(yōu)秀的電影或者專輯，強行改變消費習慣，把原本不好的市道變得好起來，這是客觀規(guī)律，一味的吹捧，反而是捧的越高，越容易被反噬，作為子華的忠實受眾，我不認為這樣吹捧是有益的。

更何況香港電影的頹勢是江河日下，肉眼可見，不可能靠某個人的成功而改變。成龍在最紅的時候曾經(jīng)希望輸送成家班其他小兄弟也一起發(fā)財，但日本人仍然只認他，他最多救了洪金寶跟元彪，文化慣性不是那么容易改變的。一個巨星的成功，是大家為你看綠燈，而不是你帶著所有人走了一條新的路。

在這點上可能李小龍勉強可以說是個救市英雄，因為他大幅度提高了功夫片的賣埠渠道跟受眾面，以前的外國人對這個門類是沒印象的?？梢廊恢皇窍薅ㄔ~里「中國動作電影（KungFuFilm）」的救市英雄。

而所謂的救市神作，這么多年我看也就無間道能算得上。因為這個電影太典了，正好趕上了香港電影走最下坡路、最無限重復舒適區(qū)的時候，以至于它綜合了香港曾經(jīng)的黑幫片及臥底槍戰(zhàn)片（如《辣手神探》）的經(jīng)驗，配上了快節(jié)奏且生活化的劇情，給后續(xù)不思進取的香港電影界提供了一種復制性極強的拍攝模板：

兩-三個中老年香港影帝+穿著、發(fā)型浮夸的黑社會大哥+名字抽象的東南亞毒販+生活化的警察開工鏡頭+雙向臥底+毒品交易沖突+鬧市區(qū)槍戰(zhàn)+莫名其妙的配樂+宿命感及宗教感極強的金句。

這些元素幾乎被完美復制到了日后十幾年，香港幾十部同類電影當中，占據(jù)了香港電影賣埠的半壁江山。

但子華本身是個搞喜劇的，偶爾也可以演正劇，他的成功是不可復制的，是依托于他三十多年在香港講棟篤笑、拍電視劇積累下的觀眾緣，以及他對于喜劇獨到的理解，加上香港現(xiàn)在的確沒什么能被所有立場都接受的大明星，因此他依托于無可替代的粵語語言喜劇文化優(yōu)勢，加上自己錘煉多年的演技，走上了這個歷史位置。

這些特點摘出去一個，都不會有現(xiàn)在每部戲都賣座的黃子華。也就是說，沒有了這個人，是沒有什么可替代的人能存在的。其他人想走他的路，比張衛(wèi)健想超越周星馳都難。所以這不算是救市，他改變不了大環(huán)境，甚至他的成功恰恰是依托于香港電影的失敗現(xiàn)狀——已經(jīng)很難賣埠，別說東南亞，連大中華區(qū)都很難輻射到的前提下，才能成立的。否則換做90年代前期的香港市場，是不可能產(chǎn)生絕對依賴粵語脫口秀作為基礎笑點而大賣的電影巨星的，臺南人都聽不懂，只能自娛自樂，沒有片商會在這方面下功夫。

但現(xiàn)在不一樣了?；蛟S這對于子華來說，是最舒適的一個位置，也是他作為一個喜劇天才，兢兢業(yè)業(yè)三十多年的應有報酬。不過這不能掩蓋香港電影的確沒有了救市必要的陰暗前途。